La guitare électrique a fait rêver des générations entières depuis Jimi Hendrix jusqu'aux guitaristes modernes de rock et metal. Cet instrument iconique semble parfois réservé aux virtuoses, mais ses bases restent accessibles à tout débutant motivé. Avec les bonnes méthodes d'apprentissage, un équipement adapté et une pratique régulière, vous jouerez vos premiers riffs mémorables bien plus vite que vous ne l'imaginez. Voici votre parcours vers vos premiers morceaux et solos.
Choisir son Équipement de Débutant
L'équipement initial influence directement votre confort d'apprentissage et votre motivation. Investir intelligemment dès le départ évite frustrations et dépenses inutiles.
- La guitare électrique pour débutant : Les marques Squier (Fender), Epiphone (Gibson), Harley Benton ou Ibanez proposent d'excellents instruments d'entrée de gamme entre 150 et 300 euros. Choisissez un modèle qui vous plaît visuellement : la motivation visuelle compte dans la régularité de pratique. Essayez en magasin si possible pour vérifier le confort de manche.
- L'amplification, essentielle pour le son électrique : Sans amplificateur, la guitare électrique ne produit qu'un son ténu inexploitable. Un petit combo de 10 à 20 watts suffit largement pour la maison (50-100 euros). Alternative moderne : les amplis virtuels (logiciels) connectés à l'ordinateur via interface audio offrent variété de sons et pratique au casque.
- Les accessoires indispensables : Médiators de différentes épaisseurs (0,60 à 1,0 mm pour débuter), sangle confortable, accordeur clip (indispensable pour jouer juste), câble jack de qualité raisonnable. Ces petits investissements font une grande différence au quotidien.
- Le casque pour pratiquer sans déranger : Pouvoir jouer tard sans réveiller les voisins encourage la pratique régulière. Les amplis modernes disposent tous d'une sortie casque. Un casque de monitoring basique (30-50 euros) révèle mieux les nuances que les écouteurs de smartphone.
Les Fondamentaux à Maîtriser en Premier
Avant de jouer des morceaux, quelques bases techniques et posturales garantissent une progression saine et évitent les mauvaises habitudes difficiles à corriger ensuite.
- La position de jeu confortable : Assis sur un tabouret ou une chaise sans accoudoirs, guitare sur la cuisse droite (pour droitier), corps de l'instrument contre vous. Debout avec sangle, ajustez la hauteur pour que le manche soit accessible sans forcer. Une position inconfortable limite la durée de pratique et génère des tensions musculaires.
- Le placement de la main gauche sur le manche : Pouce à l'arrière du manche (pas enroulé dessus), doigts arrondis attaquant les cordes du bout, chaque doigt dans une case. Ce placement correct prévient les douleurs et permet l'accès à toutes les techniques avancées ensuite.
- La tenue du médiator et l'attaque main droite : Tenez le médiator fermement entre pouce et index, mais gardez le poignet souple. L'attaque vient du poignet, pas de tout l'avant-bras. Un médiator médium (0,70-0,90 mm) offre un bon compromis polyvalence pour débuter.
- L'accordage systématique avant chaque session : Une guitare désaccordée entraîne votre oreille sur de fausses références. Accordage standard Mi La Ré Sol Si Mi (du grave à l'aigu). Utilisez un accordeur clip ou une application smartphone. Vérifiez et corrigez avant chaque session de pratique.
Les Power Chords : Base du Rock et Premier Pas
Les power chords constituent la porte d'entrée idéale de la guitare électrique : simples à réaliser, ils permettent de jouer des centaines de morceaux rock et metal immédiatement.
- Structure simple du power chord : Un power chord ne comporte que deux notes : la fondamentale et sa quinte. L'index pose sur la note de base, l'annulaire deux cases plus loin et une corde plus aiguë. Ce doigté simple se transpose sur tout le manche pour tous les accords.
- Les trois power chords essentiels : E5, A5, D5 : Ces trois accords sur les cordes graves permettent de jouer la majorité des morceaux rock. E5 en position ouverte (cases 0 et 2), A5 et D5 en positions barrées. Maîtrisez-les et un univers de morceaux s'ouvre à vous.
- Le palm mute pour le son heavy : Cette technique consiste à poser légèrement le tranchant de la main droite sur les cordes près du chevalet tout en jouant. Le son devient étouffé, percussif et puissant. Indispensable pour le rock et le metal, elle s'acquiert rapidement avec un peu de pratique.
- La régularité rythmique au métronome : Le temps et le rythme constituent le socle de toute musique. Pratiquez systématiquement avec un métronome (application gratuite sur smartphone) en commençant lentement (60-80 BPM) puis en augmentant progressivement. La régularité prime sur la vitesse.
Techniques Essentielles pour le Jeu Lead
Au-delà des accords rythmiques, la guitare électrique permet des techniques expressives caractéristiques des solos et des mélodies qui font sa signature sonore.
- Le hammer-on : frapper sans attaquer : Cette technique consiste à jouer une note en frappant la corde avec un doigt de la main gauche, sans attaque du médiator. Jouez une note, puis frappez fermement une case plus aiguë pour produire une seconde note liée. Technique fluide caractéristique des solos.
- Le pull-off : tirer en relâchant : Inverse du hammer-on, le doigt qui quitte la corde la pince légèrement en se retirant pour produire une note plus grave. La combinaison hammer-on/pull-off crée des séquences rapides et fluides typiques du shred.
- Le bend : tirer la corde pour monter la note : Tirez la corde vers le haut (ou le bas) avec le doigt qui frette pour élever la hauteur de la note d'un demi-ton, d'un ton ou plus. Cette technique ultra-expressive donne le côté plaintif et émotionnel des solos de blues et rock.
- Le vibrato : faire vibrer la note : Une oscillation régulière de la note par micro-bends alternés ajoute chaleur et expression. Le vibrato de chaque guitariste devient sa signature personnelle. Commencez lentement et régulièrement avant de chercher la vitesse.
Méthodes et Ressources pour Progresser Efficacement
L'apprentissage de la guitare a été révolutionné par les ressources en ligne. Une approche structurée combinant ces outils accélère considérablement la progression.
- La régularité plutôt que l'intensité : Vingt minutes quotidiennes de pratique progressent plus vite que deux heures le weekend. La mémoire musculaire se construit par la répétition régulière. Fixez-vous un créneau quotidien, même court, et tenez-vous-y. La constance fait la différence.
- Les morceaux simples et gratifiants : Apprenez rapidement des morceaux entiers plutôt que des exercices abstraits. Smoke on the Water, Seven Nation Army, Back in Black, Come as You Are sont accessibles aux débutants avec quelques semaines de pratique et procurent une satisfaction immédiate.
- Les tablatures en ligne : Ultimate Guitar et Songsterr : Ces sites proposent des tablatures (notation simplifiée pour guitare) de quasiment tous les morceaux existants. Songsterr ajoute la lecture synchronisée avec l'audio, facilitant l'apprentissage. Ressources gratuites ou freemium très abordables.
- Les backing tracks pour jouer en contexte : Jouer sur des pistes d'accompagnement (batterie, basse, claviers) sans la guitare permet de pratiquer dans un contexte musical réel. YouTube regorge de backing tracks dans tous les styles. Cette pratique développe l'oreille et le timing bien plus que le jeu isolé.
Questions Frequentes
Faut-il commencer par la guitare acoustique avant l'électrique ?
Non, commencez par ce qui vous motive ! Si vous rêvez de rock et de solos saturés, l'électrique vous maintiendra motivé. L'électrique est même physiquement plus accessible (cordes plus fines, action plus basse, manche souvent plus fin). L'acoustique développe la force des doigts mais n'est pas un prérequis. Les deux instruments partagent les mêmes bases théoriques.
Combien de temps pour jouer un morceau complet de façon satisfaisante ?
Les premiers riffs simples (Seven Nation Army, Smoke on the Water) s'acquièrent en quelques semaines de pratique régulière. Un morceau complet avec couplets et refrains en 2 à 3 mois. Votre premier solo basique en 6 à 12 mois avec pratique régulière. La progression est rapide au début et se poursuit toute une vie de guitariste.
Les cours en ligne suffisent-ils ou faut-il un professeur ?
Pour les bases, d'excellentes ressources gratuites existent : JustinGuitar et Marty Music sur YouTube proposent des cours structurés de qualité professionnelle. Un professeur, même consulté ponctuellement (mensuel), corrige les mauvaises habitudes posturales et techniques avant qu'elles ne s'installent. La combinaison cours en ligne quotidiens et professeur occasionnel optimise la progression.
Les douleurs aux doigts sont-elles normales au début ?
Oui, les premières semaines, les cordes marquent les doigts non habitués. La corne protectrice se forme en 2 à 4 semaines de pratique régulière. Ne forcez pas si la douleur devient vive : faites des pauses, reprenez le lendemain. Des cordes extra-light facilitent la transition. Ces douleurs initiales disparaissent définitivement une fois la corne formée.
Quel style musical apprendre en premier pour progresser efficacement ?
Le rock classique offre le meilleur équilibre pour les débutants : power chords accessibles, riffs iconiques et techniques variées (bends, hammer-ons) sans difficulté excessive. Le blues développe l'oreille et l'expression émotionnelle. Le metal est plus technique mais très motivant si c'est votre passion. Suivez vos goûts musicaux : la motivation compte autant que la méthode.
Conclusion
La guitare électrique récompense la persévérance et la pratique régulière. Les premiers mois représentent le plus grand défi, le temps que les doigts s'endurcissent et que les gestes deviennent automatiques. Passé ce cap, le plaisir augmente exponentiellement avec chaque nouvelle technique maîtrisée. Branchez, jouez, faites du bruit, et laissez-vous porter par le son qui a fait vibrer des millions de personnes avant vous.